在中国现当代音乐波澜壮阔的声音长卷中，“上海之春”作为新中国历史最悠久的音乐节，早已成为国际化大都市上海的城市文化名片，更是六十余载中国音乐事业由初创探索走向繁荣发展的生动写照。无数奠定中国现代音乐基石的佳作，皆是以此为源点，由浦江之畔走向广阔的公共视野。
第41届“上海之春”恰逢中国共产党成立105周年与红军“长征”胜利90周年的历史节点。开幕演出《永恒的征途》以跨地域、跨院团的巨型建制，集结了长征沿线艺术家与沪上音乐院团力量，将集体记忆与当代审美进行了深度的结合，也彰显了“上海之春”作为艺术风向标的深远意义。
时代交响与历史文本的共鸣
作为本场演出的核心支柱，管弦乐序曲《红旗颂》与合唱组曲《长征组歌》承载着现代中国音乐创作的厚重过往，在革命史与音乐史上均具有不可替代的地位。
吕其明先生作曲的管弦乐序曲《红旗颂》，最初便诞生于1965年的“上海之春”。历经长达60余年、多达12个版本的不断磨砺，其管弦乐配器法与奏鸣曲式结构已臻于完美。此次演出的“交响合唱版”更突破了以往的边界，合唱声部的引入扩展了作品的和声张力与立体声场厚度，管弦乐队与百人合唱团的声音交织，形成了排山倒海般的声音共鸣。
同样首演于1965年的《长征组歌》（萧华词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲）被学界公认为20世纪中国大型合唱作品的典范，也开创了“声音地理学”的创作导向，作曲家将红军途经各省的民间音乐素材，巧妙融入到康塔塔体裁的宏大结构之中。在管弦乐配器上，二胡、琵琶、唢呐等中国民族乐器的加入，实现了中西音响体系的结构性融合，极大增强了作品的历史语境、地理还原与审美情趣。印海蓉与陶淳的深情朗诵，也为整部组曲赋予了深沉的文学表达。
二度创作与薪火相传
经典文本向剧场呈现的完美转化，离不开表演艺术家的二度创作。担任本场指挥的张国勇教授凭借深厚的交响乐队底蕴，展现了优秀的全局观和声部平衡控制力。男中音歌唱家廖昌永先生在独唱《灯火里的中国》时，精准解剖了汉字发音的动态语调，实现了声音科学性与文化民族性的高度统一。男高音歌唱家石倚洁先生在演唱《沂蒙山》选段《爱永在》时，以其极具穿透力的高音演唱，展现了比肩国际一线的声乐水准。
“提携新人”是“上海之春”一以贯之的核心宗旨。本场演出大胆启用了众多青年新秀，形成了老中青三代薪火相传的阵容。在交响合唱的宏大背景中，年轻音乐家们展现出过硬的专业素养，其人声在巨大声场中保持了极高清晰度与穿透力，展现了中国声乐人才梯队的厚度。
宏大交响与视听重构
本场演出的立体声场，由多支管弦乐团与合唱队共同构筑。上海爱乐乐团、上海歌剧院合唱团展现了职业院团的优秀素质，上海音乐学院交响乐团与合唱团的加入，则为庞大的交响织体注入了青春的气息。
借助当下的数字技术，上海音乐学院数字媒体艺术学院打造的舞台总体呈现，通过LED巨幕投影，实现了影像与交响动机的“音画同构”。新媒介的视听重构拉近了当代青年与厚重历史的距离，使诞生于上世纪六十年代的经典文本，于今日依然能打破代际隔阂，引发集体的情感共鸣。
《永恒的征途》不仅是一场开幕晚会，更以令人瞩目的艺术实践向世人宣告：“上海之春”不仅是缅怀经典的文化博物馆，更是立足本土、面向世界、孕育未来的孵化器。如今，音乐节的艺术外延早已被延展至广阔的城市公共空间，高雅音乐扎根大众的实践是对上海“爱乐之都”文化底蕴的传承，更将海纳百川的城市品格，转化为滋养市民精神家园的甘泉。发自浦江两岸的“春之声”，将在中国现当代音乐的声音长卷中，留下影响深远的浓重笔迹。（作者为上海音乐学院教授）
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